10
“Mad As Rabbits(和疯兔子一样疯)”
[Pretty. Odd., 2008]
在这第二张专辑的时候，狂乱迪斯科甩掉可的不光是他们乐队名里的感叹号。《Pretty. Odd.》和他们的首专相比，并不算商业上很成功的专辑。而这首歌的特别之处就在于，主唱尤里和吉他手，同时也是作曲的罗斯(Ryan Ross)共同分担了演唱的部分。
09
“Death of a Bachelor(单身汉之死)”
[Death of a Bachelor, 2016]
这是一首你在满是亲戚的家里都可以用音响外放而不聒噪的歌。许多千禧一代的摇滚青年都想成为披头士，但是刚结婚不久的30岁尤里则成功发掘了自己的独特风格。尤里描述《单身汉之死》的同名单曲为：“教会我们摇滚乐。”
08
“Miss Jackson(杰克森小姐)” Feat. LOLO
[Too Weird To Live, To Rare To Die!, 2013]
狂乱迪斯科的第四张专辑可以说是他们迈入乐队2.0时代的标志，因为这是最后一张斯宾塞（Spencer Smith）担任鼓手的专辑了，他走之后，首发成员便只剩下了尤里。歌曲本身来说，副歌部分的歌词其实是在表示对珍妮•杰克逊(Janet Jackson)的致敬和认可。
07
“The Ballad of Mona Lisa(蒙娜丽莎的芭蕾)”
[Vices & Virtues, 2011]
《Vices & Virtues》也是狂乱迪斯科的一张转型专辑，罗斯和贝司沃克尔(Jon Walker)也离开了，所以创造音乐的重任又落到了尤里肩上。这张专辑的首发单曲和主打单曲也是一个很好的证明，这次的音乐层次丰富，主歌中有细小的变化，副歌中则充满力量。尤里的那句“Whoa, Mona Lisa”完美将乐队加进戏剧化元素。
06
“L.A. Devotee(LA献祭者)”
[Death of a Bachelor, 2016]
拉斯维加斯成立的狂乱迪斯科，如今更多的是LA风格。尤里在毫不掩饰的表达过自己对这座天使之城的喜爱后已经在那里住了个快十年。这首歌比专辑里其他的快节奏歌曲都要流畅，这种流畅让人很容易就跟着尤里的节奏感受这首歌的起伏转折。
05
“Time To Dance（是时候跳舞了）”
[A fever You Can’t Sweat Out, 2005]
检验狂乱迪斯科铁粉的三条定律：1.他们知道你的个性签名是最火专辑《fever》里的歌词。2.他们超讨厌这首歌的demo。3. 他就是彼特•温兹(Pete Wentz)。早期狂乱迪斯科没少演这首歌，也就是这首歌引得打倒男孩的贝斯手赶到拉斯维加斯给出了自己公司的处女签。这首歌是真的好，这首歌让尴尬的青春期孩子们发现跟着清晰明快的鼓点和不断行进的和弦跳跳舞也挺享受的。
04
“The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is the Press Coverage(自杀还是殉难 只有媒体报道不同)”
[A Fever You Can’t Sweat Out, 2005]
狂乱迪斯科的首专A面可以说是典型的流行朋克风格，虽然B面就已经有了很明显的改变，但这首仍然保留了A面的一些特色。紧凑又明快的开头成为狂乱迪斯科首次尝试便饱受好评的元素之一，副歌部分也没有减弱，尤里听起来就像是派对上最活跃的男孩儿散发着荷尔蒙的味道。副歌结束的时候，简单的几个“吧－吧－吧嗒”也很有味道。
03
“Hallelujah(哈利路亚)”
[Death of a Bachelor, 2016]
帕拉摩尔（Paramore）的《没意思（Ain’t It Fun）》刚从最热10首单曲上下来，所以为什么不把最抓人的部分重新做一首歌出来呢？尤里在这首歌里表现得像是一个爵士时代的音乐人，又有一点像朋克传教士。
02
“Nine In the Afternoon(下午9点)”
[Pretty. Odd., 2008]
电影《穿越苍穹》再次掀起披头士热潮的时候，狂乱迪斯科终于在蛰伏3年后发了他们的第一首歌。在这个什么歌都很容易被披头士狂热吞没的时候，这首下午9点居然突出重围，即使今天听起来依然让人愉悦。可能是因为这是一首情书一样甜的歌吧。下午9点是狂乱迪斯科最热单曲的第三名，前两名是哈利路亚和我写罪恶不写悲剧，还有那个摇滚乐队的最热前三单曲能听起来风格差异如此之大呢？
01
“This Is Gospel(这就是福音书)”
[Too Weird To Live, To Rare To Die!, 2013]
这就是福音书。终于，我们要见到主题了。最好听的歌，也是尤里亲自写给斯宾塞的“赞歌”。他因为酒瘾和毒瘾不得不在13年离队。所以在这首以保持清醒为主题的歌以一句“If you love me let me go”开始了激情澎湃的副歌。
歌曲开头的节奏在副歌更为激烈达到高潮，每个部分的节奏和主唱的声音相互冲撞融合，这就是狂乱迪斯科的独特魅力：在不失演出效果和个人魅力的同时，与人进行情感沟通。
